Fiche de l'exposition

 Fiche de l'exposition  Catalogue  Lieu de l'exposition

Tina Modotti – La genèse d’un regard moderne

Centre Saint-Bénin
12 Novembre 2022 - 12 Mars 2023
Du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h

 
Cette exposition, dont les commissaires sont Dominique Lora, et Héctor Manuel Orozco Velázquez, en collaboration avec Daria Jorioz, dirigeante de la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle de la Région autonome Vallée d’Aoste, est consacrée à la célèbre photographe Tina Modotti, figure de pointe de la photographie internationale.

La commissaire introduit ainsi l’exposition d’Aoste : « Aventureuse, nomade et mystérieuse, la personnalité artistique de Tina Modotti se distingue par son talent riche et pluriel et se caractérise, notamment, par son regard percutant et aiguisé, en mesure d’atteindre l’essence même des individus et des choses. Femme et artiste moderne avant son temps, Tina Modotti a exercé une influence tangible, décisive et durable sur le développement de l’art de la photographie au Mexique et au niveau international ».

Plus de 100 clichés de Tina Modotti, provenant de la collection de l'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH) et de la Photothèque nationale de Mexico seront exposés au Centre Saint-Bénin et nous permettront de suivre les phases principales de son itinéraire professionnel. Dans le parcours de visite figurent ses études sur les traditions populaires et sur l’architecture urbaine, ses célèbres reportages sur les classes ouvrières et sur les mouvements révolutionnaires, évoquant des hommes, des femmes et des territoires, ses portraits et ses études bien connues sur les mains, des mains qui façonnent, qui travaillent et qui constituent de véritables outils de construction de l’identité.

« Les photos que Tina Modotti réalise au Mexique, correspondant à six années d’intense production – rappelle Héctor Orozco Velázquez, l’autre commissaire de l’exposition – apportent une contribution décisive à l’histoire de la photographie comme art et comme document social. En effet, elles contribuèrent à la formation de l’identité nationale du Mexique postrévolutionnaire, créant une image de modernité artistique à laquelle ont adhéré les plus grands photographes de ces années là : des Allemands comme Guillermo Kahlo et Hugo Brehme, des Russes comme Sergei Eisenstein et Eduard Tisse, outre les Américains Edward Weston et Paul Strand ».

Tina Modotti consacre une attention toute particulière à documenter les conditions de vie des populations indigènes, toujours représentées avec le souci de leur dignité et de leur spontanéité. Ce sont notamment les femmes qui animent son univers visuel, mises en valeur par sa sensibilité artistique et par l’usage de la lumière en noir et blanc.

Daria Jorioz écrit dans le catalogue : « Cette urgence de saisir la vie telle qu’elle se déroule est peut-être le trait saillant de la personnalité de Tina Modotti, qui nous est parvenu intact (…) Les photos prises par Tina Modotti dans les années 1920 - celles de fleurs, notamment, et les portraits de femmes tehuanes - renvoient au code de l’âme théorisé par James Hillman et à la célèbre affirmation de Dorothea Lange, d’après laquelle toute photographie est l’autoportrait du photographe. C’est du moins là que je vois la nature lumineuse et peut-être même heureuse de Tina Modotti, une femme photographe dont le talent et la sensibilité se perdront, engloutis par une Histoire plus grande qu’elle et dont elle sera l’une des nombreuses victimes sacrificielles.
Au lieu de cela, j’aime à l’imaginer avec son appareil photo, marchant rapidement et silencieusement dans les rues étroites de Tehuantepec, en quête de cet instant unique et irremplaçable qui se matérialise dans une pellicule ».




Retour en haut